De independencias y otras santidades

El genial Chaplin creó su propia empresa
para sacudirse de la persecución de los
magnates de la producción y la distribución.

Rafael Cruz Ramos

A veces  al creador independiente lo presentan como a un santo y a su creación como un milagro, muchas veces tienen razón porque casi merece la canonización inmediata, eso de llevar a buen término una obra que no haya nacido comprometida con el poder económico capitalista, y sea propaganda de ese poder, volviéndose mercancía, o sea la condición de un plutócrata,  o de un censor que lo representa.
Recuerdo las películas del cine independiente norteamericano, los comentaristas y críticos las presentaban con cierto fervor, se les notaba la admiración por el artista, capaz de escapar de la gravitación brutal de las compañías productoras, los poderosos gremios sindicales  y las distribuidoras.

Un EEUU 'de película'

Estos antimotines, estrenados durante las protestas
multitudinarias del Occcupy Wall Street nada tienen
que envidiarle al malvado Darth Vader de Star Wars.

David Brooks

Tal vez la mejor manera de explicar hoy día a Estados Unidos sea a través de una serie de películas en cartelera.
Chi-Raq (derivado de Chicago e Irak), del director Spike Lee, explora el tema de la violencia mortal en Chicago hoy día, que se manifiesta tanto entre bandas de la comunidad afroestadunidense como la ejercida contra ella por las autoridades. Lee se inspira en la antigua obra griega Lisístrata, donde las mujeres de Troya y Esparta, cansadas de la incesante guerra entre sus pueblos, proclaman una huelga de sexo y se niegan a tener relaciones con sus hombres hasta que dejen de matarse y reine la paz.

La emboscada

Fotograma de La Emboscada filme cubano actualmente
en la cartelera del circuito nacional de estreno.

Julio Martínez Molina

Pese a la discreta visualidad cinematográfica, tendente a acomodar la pieza dentro de un formato telefílmico -en tanto resultado de las opciones de rodaje impuestas, el escaso presupuesto manejado para el diseño de producción y el impróvido registro naciente del empalme entre modelos de fotografía y montaje sujetos a la plena ortodoxia, más allá del oficio- La Emboscada (Alejandro Gil, 2014) plantea dispositivo narrativo con ciertas cuotas de atracción e interés.

Archivos de Hollywood colaborarán en la restauración de dos importantes filmes cubanos

El archivo de la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, restaurará dos películas del más importante cineasta cubano, Tomás Gutiérrez Alea (Titón), una colaboración con la Cinemateca de Cuba, informó este domingo la institución.
"Hemos iniciado un proyecto importante con el archivo de la Academia de Arte y Ciencias Cinematográficas de Hollywood que va a restaurar los negativos de dos importantes películas de Tomás Gutiérrez Alea: Una pelea cubana contra los demonios (1971) y Los sobrevivientes (1979)", dijo el director de la Cinemateca de Cuba, Luciano Castillo.
En entrevista con el diario Juventud Rebelde, Castillo anunció que "en cuanto ya estén terminados con una copia en positivo, hacerles un reestreno (a las películas), quién sabe si en el venidero Festival de La Habana", en diciembre.
Titón (1928-96) es el mas reconocido cineasta cubano y entre sus realizaciones se encuentra la mundialmente famosa Fresa y Chocolate (1993), así como Guantanamera (1995), Memorias del Subdesarrollo (1968), La muerte de un burócrata (1966) e Historias de la Revolución (1960), primer largometraje de ficción realizado por el ICAIC, entre otras.

La obra del siglo, filme cubano con desarrollo en la Ciudad Nuclear, compite en Festival de Rotterdam

La obra del siglo, de Carlos Machado Quintela, competirá en el 44 Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Narra la historia de tres personas que conviven bajo el mismo techo en la Ciudad Nuclear. 

La obra del siglo, el más reciente filme del realizador cubano Carlos Machado Quintela, competirá en el 44 Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), el cual se celebrará desde el próximo 21 y hasta el 1ro de febrero.
La película –coproducción entre Cuba, Argentina, Alemania y Suiza– es uno de los cuatro largometrajes latinoamericanos que compiten por el  premio Tiger, galardón que entrega este, uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa, junto con Cannes, Venecia, Berlín y Locarno.
La obra... narra la historia de tres cubanos obligados por las circunstancias a convivir bajo el mismo techo en la llamada Ciudad Nuclear, un asentamiento de la provincia de Cienfuegos erigido para los constructores y trabajadores que luego operarían el megaproyecto cubano del pasado siglo: la primera central de energía atómica de la Isla en Juraguá, un gran objetivo finalmente malogrado tras el desmerengamiento del campo socialista y la desaparición de la URSS.

Arrasa Conducta con premios corales del 36 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano

La película cubana Conducta fue la gran ganadora del XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano al adjudicarse esta noche el premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción en la gala de clausura del evento.
Recibido por su director, Ernesto Daranas, el reconocimiento a Mejor Largometraje fue el colofón del buen andar de Conducta, que recientemente ganó cinco Premios Colaterales y ahora también se adueñó de la Mejor Actuación Masculina, el premio Signis, más una mención en los Colaterales, un total de nueve lauros y una mención.

¿La caída de los dioses?

La deprimente Guardianes de la galaxia fue una de las pocas películas con buenos ingresos taquilleros de mayo a septiembre en EUA

Julio Martínez Molina
 
La más reciente ha sido la peor temporada veraniega para la industria fílmica estadounidense desde 2006 (incluso desde 1997, de tenerse en cuenta la inflación), al registrarse una disminución del quince por ciento de la boletería vendida y, en consecuencia, ser calificada por la Asociación Nacional de Salas Cinematográficas como una de las menos rentables del último cuarto de siglo.
Durante el período, que en Norteamérica comprende del 1 de mayo al 1 de septiembre, se verificó un ingreso de 4 mil 50 millones de dólares, lo cual supone 700 millones menos que en similar lapso del año precedente. Ninguno de los grandes tanques logró sobrepasar la barrera de los 300 millones -indicadora allí de un gran éxito-, hecho sin parangón desde hace trece años.

Sin sorpresas: 12 años de esclavitud y Gravity, las grandes triunfadoras de los Oscar 2014

Fotograma del filme ganador del Oscar 2014 a la Mejor Película.

Tal como muchos presagiaban, el drama histórico 12 años de esclavitud (12 Years a Slave) se hizo con el codiciado galardón a la mejor película durante la 86 edición de los premios de la Academia de Hollywood, confirmando con ello lo complicado que es triunfar en la gran categoría con una cinta de ciencia ficción.
La película de Steve McQueen, basada en la biografía de Salomon Northup, un afroamericano libre de Nueva York que es secuestrado y vendido como esclavo en el sur donde experimenta la barbarie del propietario de una plantación, consiguió tres premios: mejor película, actriz de reparto (Lupita Nyongo) y guion adaptado.
Sin embargo, el filme que más estatuillas se llevó durante la ceremonia fue Gravedad (Gravity), con reconocimientos a su director, Alfonso Cuarón, y premios técnicos como mejor montaje, efectos visuales, fotografía, banda sonora, edición de sonido y montaje de sonido.

Falleció José Massip, Premio Nacional de Cine 2012

José Massip Ysalgué, Premio Nacional de Cine y fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), falleció en la noche de este sábado en la capital cubana, luego de una larga enfermedad, según informaron a la prensa fuentes de esa institución.
Nacido en 1926, Massip formó parte de la avanzada de intelectuales y realizadores, como Julio García Espinosa y Alfredo Guevara, que en 1959 laboró por la creación de una cinematografía propia.
Colaboró con García Espinosa, Guevara y Tomás Gutiérrez Alea en la filmación de El Mégano, trabajó a las órdenes del gran documentalista holandés Joris Ivens, y dirigió cintas como Historia de un ballet (Suite Yoruba) (1962), considerado un clásico del cine cubano posrevolucionario.

El magnetismo de Madiba para el séptimo arte (+ Trailer de, Mandela: Long Walk to Freedom)

Morgan Freeman y Matt Damon, interpretando, respectivamente, a Nelson Mandela y a Francois Pienaar, en una escena de 'Invictus'. / Foto: Warner Pictures.

Para algunos resultó un estreno, aunque con anterioridad ya había sido pasada por la pequeña pantalla. En una suerte de homenaje al desaparecido líder sudafricano Nelson Mandela, fallecido la víspera tras larga enfermedad respiratoria, la televisión cubana reprisó anoche el filme Invictus, película del director y actor norteamericano Clint Eastwood, que recrea los sucesos que acontecieron durante la Copa Mundial de Rugby de 1995 en Sudáfrica, ganada por el local Springboks. 
Con Invictus, protagonizada por actores de la talla de Morgan Freeman (Mandela) o Matt Damon (Francois Pienaar, capitán de los Springboks), el oscarizado Eastwood produjo un largometraje en el que, de manera bien reduccionista se pretende presentar el controvertido tema de la unión racial del pueblo surafricano a través del deporte nacional: el rugby. Propongo ver la crítica que al respecto hace el especialista Julio Martínez Molina en su blog La Viña de los Lumiere.

De fiesta el audiovisual cubano en Cienfuegos

Lourdes Elena García Bereau

Con un intercambio entre realizadores y el estreno del filme cubano Melaza, del director Carlos Lechuga, comenzó hoy en Cienfuegos la IV edición del Festival Nacional Surimagen 2013, evento anual que potencia el diálogo oportuno sobre la creación audiovisual contemporánea.
Auspiciado por el Centro Provincial del Cine (CPC) y el Instituto de Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, el certamen cuenta con más de 50 obras en concurso en las categorías de documental, crónica, video arte, ficción y animación.
Carmen Herrera, jefa del departamento de programación del CPC, explicó que en esta ocasión los debates teóricos girarán en torno a temas como la producción, distribución y concepción cinematográfica en el contexto actual.

Cuba despide a su Hombre del Saco (+ Vídeo)

Charly Morales Valido

En otras culturas existe la leyenda oscura del Hombre del Saco, pero Cuba tuvo a un hombre de saco oscuro que fue toda una leyenda. Con su sempiterno “blazer” sobre los hombros, abrigándose de sabe Dios qué fríos, Alfredo Guevara acaba de morir a los 87 años de edad, del corazón: quizás se le gastó de tanto ponérselo a la vida.
Alfredo fue un personaje singular, indudablemente surrealista: ¿se imagina pasar de ser asistente de producción de Luis Buñuel a ser un torturado y luego un protagonista de la Revolución? Quizás en aquellos años de lealtades forjadas al filo de la muerte, está el germen de su leyenda de intocable, de tipo duro con apariencia frágil.
Recuerdo haberlo visto par de veces, la última hace apenas cinco meses, inaugurando el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, la delirante noche en que Fito Páez se vistió de rojo para cantar con los Van Van.

Nominado Juan de los muertos al Goya por mejor filme hispanoamericano

Juan de los muertos, filme cubano del director Alejandro Brugués, fue seleccionado entre las trece obras que competirán por el Premio Goya a la mejor película hispanoamericana, según dio a conocer el académico Guillermo Maldonado, quien hizo pública la lista de películas que optarán por el preciado galardón que anualmente otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Instituido en 1986, el Goya fue concebido para encomiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del desempeño cinematográfico.

Estreno fílmico sobre Batman culmina con matanza en Denver; conmoción en EEUU

Un individuo irrumpió esta madrugada en un cine de las afueras de la ciudad estadounidense de Denver, lanzó un bote de humo y disparó al público, causando la muerte de al menos 12 personas y heridas a otras 50, informó el jefe de policía local, Dan Oates.
El incidente ocurrió en el complejo Century, durante la primera presentación de la película El caballero oscuro (The Dark Knight Rises), la última secuela de Batman, estreno al que habían acudido cientos de personas, incluidos numerosos niños.

Cines cubanos estrenarán nuevo filme dirigido por Jorge Perugorría

Amor crónico, segundo filme como realizador del reconocido actor cubano Jorge Perugorría, llegará a los cines de toda la Isla a partir del próximo 14 de julio, incluido en el programa de propuestas cinematográficas veraniegas.
Primer trabajo en calidad de guionista del considerado como el intérprete más internacional de Cuba, el largometraje sigue la gira musical de la cantante Cucú Diamantes durante nueve presentaciones en igual número de ciudades.
Es una mezcla de realidad y ficción, debido a que documentamos los conciertos, pero agregamos una historia para contar el viaje, en la cual interviene un personaje llamado Guarapo, quien acompaña a Cucú en todo el periplo, dijo a la prensa Perugorría.

Circuito de estrenos de Cuba exhibe desde hoy el más reciente filme de Spielberg (+ Trailer)

Desde hoy jueves se exhibe en el circuito nacional de estrenos la cinta estadounidense War Horse (Caballo de guerra) ambientada en la Inglaterra rural y Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. La película es dirigida por Steven Spielberg, con basamento argumental en la novela homónima infantil de Michael Morpurgo, publicada por primera vez hace tres décadas, en 1982.
War horse narra la extraordinaria historia de amistad y lealtad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, cuyos caminos se separan a causa de la Primera Guerra Mundial.
Sugiero leer crítica en el blog La Viña de los Lumiere, de nuestro habitual colaborador Julio Martínez Molina.

“Yo soy la gente de otra gente”

Entrevista con la destacada actriz cubana Blanca Rosa Blanco

Ramón Barreras Ferrán

Blanca Rosa Blanco se ha ganado a fuerza de talento un merecido reconocimiento como actriz de la televisión, el cine y el teatro. A su singular belleza y esa sonrisa casi permanente que la caracterizan une expresividad y un desenvolvimiento que hace muy creíble cada personaje que interpreta.
Su obra se mueve en una cuerda amplia y variada. Ha interpretado con coherencia lo mismo a una oficial del Ministerio del Interior en Tras la huella de las noches dominicales veraniegas; a la Carmen bulliciosa en La otra cara de la luna; que a la dulce esposa de Rolando Brito en Páginas del Diario de Mauricio; la encumbrada y adinerada madre de uno de los adolescentes en Habanastation, ópera primera de Ian Padrón o a la delincuente Doris, en la primera temporada de la telenovela cubana A pleno sol. Cada una de sus actuaciones deja marcas favorables de buen hacer.

Habanastation optará por nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera representando a Cuba

El director Ian Padrón junto a los niños
protagonistas del filme Habanastation

La película cubana Habanastation, del realizador Ian Padrón, fue elegida para representar a la isla por una nominación al Oscar 2012 en el apartado de mejor filme extranjero.
Una comisión de premios del Instituto cubano de cine, integrada por los realizadores Fernando Pérez (Suite Habana) y Manuel Pérez (Páginas del diario de Mauricio) y el editor Manuel Iglesias (El Benny), tuvo a su cargo la selección, de acuerdo con lo establecido en las normas de la Academia de Hollywood.
Protagonizada por los niños Andy Fornaris y Ernesto Escalona, Habanastation ha acumulado éxitos dentro y fuera del país desde su estreno en julio último y fue calificada por la crítica cubana de suceso cinematográfico del año.

Danny Glover: "Apoyo a la Revolución Cubana"

"He visto el proyecto de la Revolución Cubana a lo largo de toda mi vida; la Revolución-evolución cubana, en el empeño que ha tenido de reconciliar las contradicciones internas y externas, de un proceso con el que a veces he podido estar en desacuerdo, sin dejar de estar de acuerdo con él. La apoyo", afirmó Danny Glover al recibir el Premio Internacional de Cine Tomás Gutiérrez Alea en La Habana.

Habanastation

Julio Martínez Molina

Mediante El castillo de la pureza (Arturo Ripstein, 1972), una de las películas más visionarias e iluminadas de los años ´70, el realizador mexicano contribuyó a configurar la toponimia de un cine posterior anclado al leiv motiv del sujeto y el miedo al exterior -al Otro en sentido amplio- manifiesto en las clases medias/altas de las sociedades contemporáneas, como resultado de existencias-crisálidas yertas de pavor ante la inseguridad ciudadana, los índices de violencia y pobreza externos. E incluso el desprecio a todo cuanto suponga la renuncia/desvío de dicho capullo. No es algo sencillo; tan por el contrario que todo el desarrollo de la historia humana halla huequillos de justificación en tales opciones de vida asumidas por dichas aves de jaulas doradas con vuelo cerrado, en esas sus islas semejantes a la de El señor de las moscas (Peter Brook, 1963).